No ano de 2017 Edu Falaschi ao lado de seus ex companheiros de Angra, Aquiles Priester (bateria) e Fabio Laguna (teclado) e de outros músicos talentosos, deu início a turnê Rebirth of Shadows, tocando músicos dos músicos nos tempos de Angra. A turnê estendeu-se até esse ano, devido ao sucesso, com vários shows sold out, e passou por diversos países da América do Sul, Europa, além de Estados Unidos e Japão, e rodou todo o Brasil.
Com o entrosamento dos músicos e o bom momento do Edu. Ele compôs duas músicas inéditas para serem executadas na turnê e foram gravadas em um ep lançado em diversas plataformas digitais, e em formato físico no mercado japonês.
A primeira faixa The glory of the sacred truth, (título do ep), tem uma pegada mais power metal, lembrando muito a fase Rebirth dos músico no Angra, bem acelerada. Vale destacar o trabalho dos guitarristas Roberto Barros e Diogo Mafra, que fizeram uma dupla e tanto na música, com belos fraseados de guitarra.
Já a segunda música Streets of Florence, é uma balada de muito bom gosto como as demais baladas da carreira do músico, com a letra inspirada na cidade italiana de Florência. Essa faixa já apresenta um pouco mais da cara da Almah, banda da qual Edu é vocalista. Com certeza ambas caíram nas graças dos fãs da carreira do Músico.
Acompanha o Edu Falaschi no ep e na turnê, além do Aquiles e do Fabio, os guitarristas Diogo Mafra (Almah, Dynahead) e Roberto Barros, o baixista Raphael Dafras (Almah).
Grupo carioca de hard-heavy-rock,
surgido em 1980, formado originalmente por Ivo Ricardo (Baixo), Daniel Cheese
(Guitarra) e Jacaré (Bateria), teve significativa presença na cena do Rock
Brasil dos Anos 80. No auge do Rock Brasil, o Água Brava marcou sua presença
nos palcos do Canecão, Circo Voador, Parque Lage, Noites Cariocas, Mistura
Fina, Sesc e também fez a festa da estudantada no circuito de Faculdades e
Universidades Cariocas que recebiam a música de braços abertos naquela época. O
som dos caras também soou alto nos arredores do Rio: Niterói, Petrópolis,
Teresópolis, Friburgo, Araruama, Paquetá, Macaé, Nova Iguaçu, Três Rios e
muitos outros lugares abertos ao bom rock´n roll.Na sua formação atual, o Água Brava traz,
além de Ivo e Daniel, Sergio Naciffe na bateria, substituindo Jacaré, falecido
em 1999 e Antonio Saraiva na Guitarra.
A história dessa banda teve um
rumo diferente da geração Rock Brasil porque foi a única banda que não gravou
naquela época, apesar de levar milhares de pessoas por onde passavam.Seguindo a tendência de outras bandas dos
anos 80, o Água Brava passou o ano de 2011 num intenso trabalho de resgate de
suas músicas e volta agora para entregar ao seu público, o CD que faltava na
estante do Rock Brasil, produzido com a experiência 25 anos de música na
bagagem.A Gravação desse CD contou com
convidados de peso como Cesinha, na bateria e Toni Platão nos vocais da faixa
De que Adianta.
Por sua contribuição ao Rock do
Rio de Janeiro, a banda foi recentemente homenageada com citações e material de
acervo na Exposição Maldita 3.0, em cartaz no Centro Cultural dos Correios.
ENTENDA A BANDA: O Água Brava é
do Rock > A tendência natural quando vai se descrever uma banda é buscar uma
rotulagem e o seu imediato enquadramento em uma categoria pré-existente. A
banda visita, com muita intimidade, o heavy metal, o progressivo e o hard rock.
Influências > Quem escuta as músicas do Água Brava percebe claras
referências à diferentes manifestações do Rock. O CD tem 12 músicas inspiradas
no trabalho de bandas que vão de Rolling Stones, Led Zeppellin, Rush e Pink
Floyd à bandas mais atuais como: Dream Theather e Evanescence. Sem esquecer de
músicos como Jeff Beck, Santana e Jimmy Hendrix.
Membros da banda:
Antonio Saraiva - guitarra
Cesinha - bateria
Ivo Ricardo - baixo
Daniel Cheese - guitarra e voz
A horda paulista Agouro foi fundada no ano de 1999 na cidade de São Paulo, praticando um black metal calcado na cena norueguesa do início dos anos 90. Bandas como Mayhem, Limbonic Art, Satyricon e até os suecos do Marduk, entre outras. As letras da banda aborda temas como misantropia e satanismo. Com esses quase 20 anos de estrada a banda lançou dois trabalhos, sendo o primeiro uma demo intitulada Opus Apocalyptic de 2009 e o excelente full length Infernal Pride lançado em 2011. A banda manteve a mesma formação ao longo de todos esses anos, com músicos com rodagem no cenário paulista.
Foi em meados de 1997, no Rio de Janeiro, que a história do AGORHY começa. Iniciando uma rotina de ensaios, composições e muita determinação, um caminho seguido até hoje pela banda.
A formação embrionária conta desde o inicio com Leonardo Lavatori (Guitarra), Rodrigo Pina (Bateria) e Andrei Ramos (Vocal) que na época somado a André Öberg (Baixo), consolida a primeira formação. As influências em comum de cada membro, tais como: Napalm Death, Terrorizer, R.D.P., metal e Hard Core fundem-se, além logicamente, do próprio reflexo distorcido da vida, resultando em um personalidade musical bruta e extremamente própria !
O primeiro show ocorre em 1999 no lendário Garage (RJ) ao lado do mítico GANGRENA GASOSA, a recepção do publico supera as expectativas e gera a certeza da banda... “TOCAR AO VIVO”. A partir daí, foram shows após shows pelo estado, divulgando o nome do AGORHY no circuito Underground, luta total para manter uma banda independente no cenário.
Após várias apresentações, o registro do primeiro material e consolidado é gravado no estúdio FAST FOWARD em 2002, gerando a primeira experiência em estúdio, a demo chamada HYBRIS. O material gera boas críticas na mídia especializada e principalmente no meio extremo de música METAL HARDCORE. Com certeza afirmada, segue-se a divulgação da mesma, sempre na incansável busca de superação e evolução do conjunto.
Sendo esta uma constante presente no processo evolutivo LIRICO E SONORO , que em 2002 cria o segundo petardo chamado EVERGRIND. Gravado novamente no FAST FOWARD, com mais experiência e material muito mais aprimorado e extremo que seu antecessor. O AGORHY RECEBE COM ESTE LANCAMENTO ÓTIMAS CRITICAS E APROVAÇÃO de todas as midias cabíveis e se afirmando como uma banda veloz, técnica, com um diferencial de identidade própria muito forte! Superando os próprios meios, a banda segue... na mesma época ANDRE ÖBERG deixa a banda... sendo substituido rapidamente por DANIEL TAVARES.
Logo após o quarteto toca ao lado de nomes importantes no cenario metal... Vader (Pol) 2002, Maggots (Hol) 2003, Subtera, Nephast, Drowned, Siecrist, Unearthly, Horned God, além de outros. Festivais além das fronteiras do Rio de Janeiro... Espírito Santo – Vitória: Noise Fest I (2003) e II (2004). São Paulo – capital: Na primeira edição do Sangue Podrida tornam-se reais com o divulgação do novo CD demo.
Novamente a saída do novo baixista é resolvida com o músico DANNY GUTTER, em seguida o AGORHY tem a honra de participar A CONVITE do maior evento para ela própria, tocar no CIRCO VOADOR (Rio de Janeiro) na reabertura do mesmo no cenário metal!!! Ao lado da maior banda de metal extremo da atualidade KRISIUN!!! APRESENTAÇÃO BOMBÁSTICA, tornando-se um marco para o quarteto até os dias atuais, recebendo aprovação e aval dos próprios músicos da banda principal.
Continuando a batalha, acontece um evento divisor de águas na banda... saída do vocalista ANDREI RAMOS! Como de costume, e sempre superando obstáculos, a banda recebe reformulações... LEO LAVATORI (guitarra) passa a assumir também a voz, e seguindo com RODRIGO PINA (bateria) , DANNY GUTTER (guitarra) e a entrada do novo baixista HUGO BOTELHO consolida a nova formação !
A escalada evolutiva da banda e alavancada com novas forças , e prossegue a marcha das novas composições!!! Agora concretizando uma meta antiga ... adotando o idioma nativo na parte lírica do AGORHY potencializando ainda mais a identidade musical do grupo!!! Novos sons... novas batalhas... mesmo espirito de uma banda independente e furiosa a conquitar na raça e atitude seu caminho... SANGUE NITRO E MUITA IRA!!!!
Membros da banda
Leo Lavatori - Voz e Guitarra José Sampaio - Baixo Rodrigo Pina - Bateria
10,000 Maniacs é uma banda norte-americana de rock alternativo que se formou em 1981 e continua ainda ativa com diversas formações. O período com a vocalista Natalie Merchant foi o mais crítico e comercialmente bem sucedido.
A banda foi formada com o nome de Still Life em 1981, em Jamestown, Nova York, por Dennis Drew (teclados), Steven Gustafson (baixo), Chet Cardinale (bateria), Robert Buck (guitarra), e Teri Newhouse (vocalista e ex-mulher de Buck). Gustafson convidou Natalie Merchant, que tinha 17 anos na época, para fazer alguns vocais. John Lombardo, que estava em uma banda chamada The Mills (juntamente com os irmãos guitarrista/vocalista Mark Liuzzo e Paul Liuzzo e também o baterista Mike Young) e usado para ocasionalmente tocar com Still Life, foi convidado a participar de forma permanente na guitarra e vocal. Newhouse e Cardinale deixaram a banda em Julho e Merchant se tornou a principal cantora. Vários bateristas vieram e se foram. A banda mudou seu nome para Burn Victims e, em seguida, para 10.000 Maniacs após o filme de terror de baixo orçamento, Two Thousands Maniacs.[1]
Eles se apresentaram como 10.000 Maniacs pela primeira vez no Dia do Trabalho, 7 de setembro de 1981, com a formação: Merchant, Lombardo, Buck, Drew, Gustafson, e Tim Edborg na bateria. Edborg deixou a banda e Bob "Bob O Matic" Wachter assumiu a bateria durante o ano de 1981. Cansados de tocar canções covers, embora seu primeiro hit notável americano fosse a reedição da música “Peace Train” de Cat Stevens, a banda começou a escrever suas próprias músicas, geralmente com Merchant fazendo as letras e Lombardo, as músicas. Em março de 1982, com Jim Foti na bateria, a banda gravou um álbum EP chamado “Human Conflict Number Five”. Mais shows se seguiram em 1982. Durante esse tempo eles viveram em Atlanta, Geórgia por um curto período com o incentivo de amigos que disseram que havia muitos shows disponíveis lá, o que realmente não aconteceu, com a banda decidindo voltar para Jamestown em novembro de 1982 para se reagrupar.
No início de 1983, Jerry Augustyniak juntou-se à banda como seu baterista permanente. Os Maniacs conheceram Augustyniak quando eles se apresentaram em Buffalo, Nova York, onde ele tocava em uma banda punk chamada The Stains. Entre março e julho, a banda gravou músicas para um segundo registro, "Secrets of I Ching", o seu primeiro álbum completo, que foi lançada pela gravadora Mark Records para o próprio selo musical da banda, Christian Burial Music. O disco foi bem recebido pela crítica e chamou a atenção do respeitado DJ John Peel da BBC Radio 1, em Londres. Uma canção, "My Mother The War", acabou por ser um hit no Reino Unido e entrou na parada de singles independentes. A banda excursionou extensivamente durante 1983 e 1984, e fez vários shows no Reino Unido.
Peter Leak, um inglês que vivia em Nova York, interessou-se pela banda, fez contato e foi contratado como seu empresário. Com a ajuda de Leak e Howard Thompson, principal executivo da gravadora Elektra Records A & R, assinaram contrato com a Elektra, em novembro de 1984. Na primavera de 1985, eles gravaram seu segundo álbum de estúdio, “The Wishing Chair”, em Londres, no Livingston Studios, com Joe Boyd como produtor. Apesar do álbum não ter sido um blockbuster, o seu status de debut principal por uma gravadora de renome deu alguma notoriedade a banda e recebeu aclamação significativa da crítica.
Lombardo, um dos fundadores da banda resolveu sair durante um ensaio em 14 de julho de 1986. Os remanescestes cinco membros começaram a gravar um novo álbum em Los Angeles, com Peter Asher como o produtor. “In My Tribe”, uma canção mais pop-rock, foi lançado em 7 de julho de 1987, atingindo as paradas e lá permanecendo por 77 semanas, chegando ao nº 37 e estabelecendo um grande público nos Estados Unidos e com boa recepção também no Reino Unido. O álbum continha originalmente "Peace Train", mas ela foi removida das prensagens posteriores depois que Cat Stevens (hoje Yusef Islam) te feito algumas observações que implicaram na sua concordância com uma declaração de morte contra o autor Salman Rushdie, vindo de uma autoridade islâmica.
O próximo álbum Blind Man Zoo lançado em 1989 chegou a ser o nº 13 nas paradas e ganhou o disco de ouro, aumentando ainda mais a fama do grupo. Em maio de 1989, a revista britânica de música, NME divulgou que eles haviam ganhado o prêmio na categoria compositor no New York Music Awards.[2] Em 1990, com a ajuda de Lombardo, eles remasterizaram seus dois primeiros discos “Human Conflict Number Five” e “Secrets of the I Ching” e lançou-os como uma compilação chamada “Hope Chest: The Fredonia Recordings 1982-1983”. Lombardo e Mary Ramsey, que haviam formado um duo popular chamado John & Mary, abriram shows para os Maniacs durante a Hope Chest Tour em 1990. Em 1991, durante as gravações de um novo álbum, Merchant revelou aos outros membros que ela sairia do grupo para uma carreira solo no prazo de dois anos. O novo álbum, “Our Time in Eden”, foi lançado em 29 de setembro de 1992. Em 1993, a banda tocou no MTV Inaugural Ball para o presidente Clinton em janeiro e para o MTV Unpluggedem 21 de abril. Merchant anunciou sua saída da banda na MTV em 5 de agosto de 1993. O álbum MTV Unplugged foi lançado em 26 de outubro de 1993.
No final de 1993 e início de 1994, os membros remanescentes da banda (Augustyniak, Buck, Drew, e Gustafson) chamaram John & Mary para se juntar à banda. Renovados, começaram a apresentar material novo quase que imediatamente, inicialmente chamando-se "John & Mary, Rob, Steve, Dennis, & Jerry”', antes que conseguissem recuperar legalmente o controle do nome 10,000 Maniacs. Lançaram dois álbuns com Ramsey nos vocais: Love Among The Ruins pela Geffen Records e em 1999, The Earth Pressed Flat pela gravadora Bar/None.
Em dezembro de 1998, Buck ficou algum tempo fora da banda, mudando-se para o Texas para se concentrar em um novo projeto chamado League of Blind Women. A banda recrutou Michael Lee Jackson da banda Animal Planet para assumir a guitarra. Buck voltou para a banda no verão de 1999.
Em 3 de novembro de 2000, 10,000 Maniacs apresentou-se com a Orquestra Filarmônica de Buffalo, em Buffalo, NY. Esse foi o último concerto que realizaram com Buck. Em 19 de dezembro de 2000, ele morreu de insuficiência hepática com 42 anos. Após essa perda, a banda deu uma pausa. Gustafson, Drew e Jeff Erickson fundaram uma banda chamada The Mighty Wallop!. Augustyniak juntou-se a uma banda chamada Only Humen. Em 5 de dezembro de 2001, a banda com a formação Gustafson, Drew, Augustyniak, Lombardo, Erickson e Ramsey, apresentou-se em um concerto beneficente em Toronto, Canadá.
Em 27 de janeiro de 2004, Elektra/Asylum /Rhino Records lançou Campfire Songs: The Popular, Obscure and Unknown Recordings, uma compilação de dois CDs com 31 músicas remasterizadas digitalmente, sendo quatro deles demos e uma inédita.
A edição atual da banda (Augustyniak, Drew, Erickson, Gustafson e Ramsey) permanece ativa. Em 24 de outubro de 2009, eles se apresentaram em um evento beneficente em Buffalo para o Griffis Sculpture Park em Ashford Hollow, Nova York. Outras mostras recentes incluem concertos em Chicago, IL; Keystone, CO; Rochester, NY e Clarence, NY. Eles também fizeram uma apresentação poderosa no popular Mohegan Sun em Uncasville Lobo Den, CT em 4 de agosto de 2010.
Em 12 de Fevereiro de 2015 a banda voltou ao estúdio para produzir um novo álbum, Twice Told Tales. O álbum foi lançado em 28 de abril de 2015, seguido por uma apresentação no Buffalo Iron Works.[3]
Membros da banda:
Dennis Drew – teclado,vocal de apoio(1981–presente) Steve Gustafson –baixo, vocal de apoio(1981–presente) Jerry Augustyniak –bateria, vocal de apoio(1983–presente) Mary Ramsey –vocal,viola(1993–2001, 2007–presente) Jeff Erickson –guitarra, vocal de apoio(2001–presente)
1349 é uma banda de Black metal de Oslo, Noruega , formada em 1997.[1] O estilo musical e de composição da banda é modelado depois das bandas da segunda onda de Norwegian Black Metal do início dos anos 1990 e, nomeadamente, não incorpora sintetizadores. Como resultado, o 1349 foi comparado com as encarnações precoces de Enslaved, Darkthrone, Immortal, Marduk e Mayhem, anteriormente descrito como sendo muito mais pesada do que a maioria das outras bandas de black metal. A banda rejeitou o estilo mais comercial de Black Metal exibidos por algumas bandas, entretanto seu recente álbum de estúdio Revelations of the Black Flame mostra uma “nova direção musical” para o 1349, já que muitas vezes incorpora um som mais lento e ambientações.
O nome 1349 refere-se ao ano em que a Peste Negra atingiu a Noruega e dizimou nada menos do que dois terços de sua população.
O 1349 se formou em 1997 e conta com vários ex-integrantes da banda Alvheim. O baterista Frost também é membro do Satyricon.
O grupo em turnê têm uma base regular, os seus espetáculos ao vivo muitas vezes começam com o fogo jorrando para todo lado. Em reconhecimento de suas influências, a banda fez um cover do Mayhem “Buried by Time and Dust” em seu álbum de estreia, Liberation. A banda cita como sua principal influência a banda Celtic Frost.
Em 2006, foi lançado o clipe da música “Sculptor Of Flesh”, do álbum Hellfire de 2005. O vídeo, dirigido por Judd Tilyard e, como relatado pela MTV, alterna entre cenas da banda tocando a música na Noruega e Clips de cirurgia filmada na Austrália.
Em 2006, excursionou com o Celtic Frost nos Estados Unidos. O vocalista Ravn também apareceu no álbum “Monotheist” do Celtic Frost em 2006, fazendo vocais na faixa bônus, “Temple Of Depression”. Em 2007, durante o festival francês Hellfest, eles estavam destinados a tocar durante o dia, mas pediram para remarcar sua aparição para a noite. Durante a sua aparição no Inferno Metal Festival de Oslo em março de 2008, a banda teve presença no palco do Tom Gabriel Fischer, vocalista do Celtic Frost, para uma versão da canção “The Usurper”.
Em setembro de 2008 participaram com as bandas Suffocation, Aborted e Rotten Sound da turnê “Exhume to Consume Tour”.
Durante o inverno de 2008 a banda gravou no Estúdio Nyhagen em Bøverbru, Noruega, seu tão aguardado quarto álbum “Revelations of the Black Flame”. O álbum é Co-Mixado por Tom Gabriel Fischer e foi lançado na Europa em 25 de maio de 2009 pela Candlelight Records, disponível também em uma edição limitada contendo um CD ao vivo, intitulado “Works of Fire, Forces of Hell - Live Stockholm 2005”. No Brasil, essa edição especial foi lançada pela Somber Music. “Revelations of the Black Flame” marca uma mudança de direção para a banda, as músicas do álbum são mais lentas que as versões anteriores e há também alguns momentos dark ambient e industrial.
2010 marca o fim de uma era para o 1349. Com uma nova gravadora, a Indie Recordings, a banda lança Demonoir, seu novo ataque sonoro, cheio de escuridão abismal e energia infernal. Este lançamento - de longe o mais brutal até então - cria um grande atrito em termos de diferenças de seus trabalhos anteriores e, além disso, traz várias elementos criativos não-tradicionais, mais uma prova da banda apresentar ideias inovadoras ao seu Black Metal.[2]
Juntamente com sua turnê pelos EUA e Canadá, a banda se apresentará em shows pela Europa, incluindo grandes festivais como Wacken Open Air e Summer Breeze.
Em 2012 esteve em turnê com Marduk e Withered.[3]
Seu mais recente trabalho é o Massive Cauldron of Chaos, lançado em setembro de 2014
999 é uma banda do auge da cena punk londrina, surgida no ano de 1976. Apesar de pouco conhecida do grande público, está na ativa até hoje, produzindo e excursionando por diversos países, inclusive Estados Unidos. Já são diversos álbuns e singles lançados por todos esses anos de estrada, sempre mantendo a essência punk rock em seu som. Entre os discos vale destacar o de estreia auto intitulado 999 de 1978, High Energy Plan de 1979 e o ao vivo Lust Power and Money de 1987. Banda recomendada para fãs da cena punk inglesa do final dos anos 70, e amantes do rock n' roll simples.
44 Caliber, banda sueca de hard rock, glam, sleaze da nova safra ao lado do Crashdïet, Crazy Lixx, entre outras. Com forte influência da cena de Los Angeles, de bandas como Mötley Crüe, Guns n' Roses, Hanoi Rocks, Faster Pussycat, etc. A banda lançou dois ep's nos anos de 2008 e 2009, lançando seu único full length em 2010, intitulado Can You Handle, trazendo todos os clichês do estilo, riffs cortantes, refrões grudentos e letra de mulheres e festas ao longo das 10 faixas do puro rock n' roll. Vale destacar que a banda é formada por músicos experientes da Suécia que aqui utilizam pseudônimos típicos do hard rock.
A 38 Special é uma veterana banda de southern rock americana, formada em 1974, por amigos de bairro Don Barnes e Donni Van Zant (irmão de Ronnie e Johnny Van Zant do Lynyrd Skynyrd) em Jacksonville na Flórida.
Donnie Van Zant , o irmão mais novo do fundador do Lynyrd Skynyrd , Ronnie, começou a tocar música durante sua adolescência, formando a banda Standard Production em 1968, que abriu caminho para Sweet Rooster, a primeira roupa profissional de Donnie que ele formou em 1969 com o guitarrista Jeff Carlisi e o baixista Ken Lyons , logo se juntaram ao baterista Steve Brookins. Carlisi deixou o Sweet Rooster depois de se formar no ensino médio para estudar arquitetura na Georgia Tech e foi substituído por Don Barnes em 1970. Brookins também deixou o cargo de motorista de caminhão e Sweet Rooster foi extinto em 1973.
No entanto, Van Zant, Barnes e Lyons, continuando seus trabalhos do dia e trabalhando em outras bandas, começaram a trabalhar na composição de músicas originais em seu tempo livre. Em 1974, eles decidiram que era hora de se tornarem sérios e formarem "a banda final" que seria seu "último sucesso" no sucesso. Brevemente, Van Zant estava considerando uma posição que pagasse mais pela ferrovia em que trabalhava, mas finalmente foi convencido pelo irmão Ronnie a continuar com a música, já que ela estava "em seu sangue".
A nova roupa incluía Van Zant, Barnes, Lyons, Brookins, o segundo baterista Jack Grondin e um Carlisi que retornava. O nome da banda foi inventado depois de um incidente que encontrou os garotos praticando em um armazém no meio do nada. Quando a polícia chegou após ser notificada pelos moradores do local, os membros da banda não conseguiram sair por causa de um cadeado na porta. Um dos policiais disse: "Tudo bem. Vamos deixar que isso seja especial .38 ", e disparou da fechadura.
Agora que eles tinham o nome deles, o grupo passou a maior parte do ano de 1975 e 1976 fazendo uma parada constante de one-nighters, a maioria no sul e no meio-oeste. Eventualmente, o irmão mais velho, Ronnie, imaginou que Donnie e a gangue tinham pago uma quantia suficiente e os montaram com o empresário de Skynryd, Peter Rudge, da agência de talentos Premier de Nova York . Rudge rapidamente montou o grupo para abrir shows para bandas desenfreadas , como Peter Frampton , Foghat e Kiss , e os contratou para a A & M Records , que designou Dan Hartman (do famoso grupo Edgar Winter ) para produzir seu primeiro álbum. , 38 Special, que foi lançado em maio de 1977. Pouco antes do lançamento do álbum, o baixista Ken Lyons decidiu deixar a banda. Ele foi substituído por Larry Junstrom, seu amigo e membro original do Lynyrd Skynyrd , que contribuiu para uma faixa de sua estréia.
Também em 1977, a banda decidiu adicionar duas cantoras de apoio, Carol Bristow e Dale Krantz (antes de sair em 1979 para ir à Rossington Collins Band e eventualmente se casar com Gary Rossington, do Skynyrd ). Krantz seria substituído por Nancy Henderson (1979-1981), Lu Moss (1981-1984) e Lynn Hineman (1986-1987) antes de os cantores substitutos serem dispensados em 1987.
Em outubro de 1977, Ronnie Van Zant foi morto quando o avião de Skynyrd caiu. Donnie escreveu "Take Me Back" como uma homenagem ao seu irmão, que apareceu no segundo álbum da banda, Special Delivery (Março de 1978), também produzido por Hartman.
Os dois primeiros álbuns da banda tiveram uma forte influência do rock sulista . No início dos anos 80, 38 Special mudou para um estilo de rock de arena mais acessível , sem abandonar completamente suas raízes do sul. Essa mudança ajudou a inaugurar uma série de álbuns e singles de sucesso. O engenheiro Rodney Mills , que trabalhou com a Atlanta Rhythm Section e outros, assumiu as rédeas do produtor a partir de agora e Jim Peterik, co-fundador do Survivor, tornou-se um colaborador de composição da banda desde 1979, que ajudou a explicar essa mudança no som e sucesso subsequente.
" Rockin 'into the Night ", a faixa-título do terceiro álbum do grupo (lançado em outubro de 1979), que Peterik e seus companheiros haviam originalmente escrito para Survivor, foi dada ao 38 Special. Cantada pelo guitarrista do 38's, Don Barnes (que cantaria os vocais em todos os hits da banda até 1987), a música se tornou sua primeira música a receber airplay nacional, alcançando o 43º lugar na parada de singles da Billboard no começo de 1980.
Isso pavimentou o caminho para seu quarto disco supercharged de platina, Wild-Eyed Southern Boys (janeiro de 1981), e seu grande hit " Hold On Loosely " (que alcançou o número 27 em 1981). Seu próximo lançamento, Special Forces (maio de 1982), continha o hit Top 10 " Caught Up in You " (assim como "Hold On Loosely", composto por Barnes e Carlisi com Peterik), que alcançou o número 1 da Album Rock Tracks da revista Billboard. gráfico, como fez o single, "If I Been the One" (outubro de 1983), de seu lançamento de novembro de 1983 Tour de Force . "You Keep Runnin 'Away" (agosto de 1982) e "Back Where You Belong" (fevereiro de 1984) continuaram a sequência de favoritos do rádio de sucesso.
No outono de 1984, eles tiveram outro sucesso com " Teacher, Teacher ", da trilha sonora do filme Teachers , de 1984 , escrito por Jim Vallance e Bryan Adams . A música subiu para # 4 na Billboard Top Tracks Chart, passando 10 semanas no gráfico.
Em 1987, Don Barnes decidiu deixar 38 para sair por conta própria. Ele gravou um álbum chamado Ride the Storm , que, embora previsto para ser lançado em 1989, foi arquivado depois que a A & M Records foi vendida e não viu a luz do dia até 2017 - vinte e oito anos depois.
Enquanto isso, o grupo seguiu em frente, trazendo o guitarrista Danny Chauncey , depois que o baterista Steve Brookins também decidiu sair, e o vocalista / tecladista Max Carl , do West Coast Rhythm e da banda de blues Jack Mack & the Heart Attack. O próximo lançamento, Rock & Roll Strategy (junho de 1988), viu o grupo tocando seu som pesado de guitarra e adotando uma abordagem mais orientada para o teclado pop dos anos 80, liderada pela voz de estilo R & B de Carl. " Second Chance " (retirado do Rock & Roll Estratégia ) foi um hit número 1 na 'Billboard s gráfico adulto contemporâneo no início de 1989.
Carl também foi vocalista do "The Sound of Your Voice" (Billboard Hot 100 # 33 em 1991) de Bone Against Steel (julho de 1991), que viu o grupo se mudar da A & M para a gravadora britânica Charisma Records . Naquele mesmo ano, Bobby Capps chegou a bordo quando o tecladista / co-vocalista e baterista Scott Meeder substituiu Jack Grondin depois que este decidiu deixar o negócio da música. A banda se viu sem casa após o lançamento do Charisma em 1992.
Depois de uma turnê com a banda na primavera de 1992, Max Carl decidiu partir, abrindo caminho para o retorno de Don Barnes. Desde então, a banda se concentrou principalmente em turnês, com uma liberação ocasional de material novo. Scott Hoffman assumiu a cadeira de tambores da Meeder mais tarde, em 1992. Donny Baldwin (ex- Jefferson Starship ) substituiu Hoffman em algumas turnês de 1996, depois que Hoffman perdeu um braço quebrado. Gary "Madman" Moffatt (ex- Cactus ) é o baterista da banda desde 1997.
Em 1996, Jeff Carlisi, guitarrista / co-fundador de longa data da 38, cansado das turnês intermináveis, decidiu formar a Bonnie Blue Band, que levou ao supergrupo Big People, que também contava com Benjamin Orr (de The Cars ), Liberty DeVitto (da banda de Billy Joel ), Derek St. Holmes (ex Ted Nugent ) e Pat Travers . Infelizmente grandes pessoas não conseguiram lançar.
38 Especial, entretanto, continuou e "Fade to Blue" do álbum Resolution (junho de 1997) lançado no pequeno selo Razor & Tie , chegou ao 33º lugar na parada Mainstream Rock em 1997.
Durante o verão de 1998, Donnie foi marginalizado após uma lesão na perna e a banda continuou em turnê sem ele até que ele foi curado o suficiente para retornar à estrada.
Desde a Resolução de 1997 , dois outros lançamentos seguiram os rótulos da CMC International e da Sanctuary Records , respectivamente, A Wild-Eyed Christmas Night(setembro de 2001) e Drivetrain (julho de 2004).
Em 2007, o 38 Special foi o ato de abertura do Lydyrd Skynyrd e do Rowdy Frynds Tour de Hank Williams Jr. Também em 27 de setembro de 2008 eles filmaram um especial da CMT Crossroads com o cantor country Trace Adkins , realizando sucessos de ambos os artistas ao longo dos anos.
Em 2009, o 38 Special abriu para o REO Speedwagon e o Styx como parte do "Can't Stop Rockin 'Tour".
Em 2012, um aviso foi postado no site do 38 Special dizendo que Donnie Van Zant não iria excursionar com a banda devido a problemas de saúde relacionados a danos nos nervos do ouvido interno, embora ele continuasse a escrever e gravar com a banda. Em 2013, após quase um ano de apresentações perdidas, confirmou-se que Van Zant havia deixado oficialmente 38 Special após 39 anos e estava se aposentando da música. [2]
Em 2014, o baixista de longa data Larry Junstrom foi substituído por Barry Dunaway (um veterano de muitos grupos de rock clássico, incluindo Pat Travers Band , Yngwie Malmsteen e Survivor ). Dunaway já havia preenchido para Junstrom para um punhado de shows em 2011 e alguns shows em 2013 também. Junstrom foi então forçado a se aposentar devido a uma lesão na mão que exigiu cirurgia.
Desde 2014, a linha 38 é formada por Don Barnes , o guitarrista Danny Chauncey , o tecladista / vocalista Bobby Capps , o baterista Gary Moffatt e o baixista Barry Dunaway. Isso deixa Don Barnes como o único membro original, embora Barnes estivesse ausente da banda de 1987 até 1992.
Membros da banda:
Don Barnes - vocal principal e de fundo, co-lead e guitarras rítmicas, bandolim, teclados, gaita (1974–1987, 1992 – presente)
Danny Chauncey- co-lead e guitarras rítmicas, vocais de fundo (1987 – presente)
Banda italiana de Livorno formada no ano de 2011, praticando um hard rock, sleaze, bem direto com influências oitentistas de bandas como Aerosmith, Guns n' Roses, Mötley Crüe, Skid Row e AC/DC entre outras. A banda já passou por diversas formações ao longo dos anos, tendo lançado dois discos, sendo o mais recente Hit the Prey desse ano de 2018. Mantendo a essência hard/ sleaze da banda fundada pelo baterista Phil Hill. Em 2014 a banda ganhou o premio Livorno Music Awards, e vem crescendo tendo seus trabalhos lançados nos Estados Unidos e Japão através da gravadora Demon Doll Records.
13th Floor Elevators ou The 13th Floor Elevators foi uma bandaestado-unidense de rock psicodélico, pioneira no estilo. Formada em Austin, foi atuante durante a segunda metade da década de 1960[1].
O termo "13th Floor Elevators" foi inventado por um psiquiatra em 1957 para descrever alterações mentais provocadas pela ingestão de alucinogénicos, e popularizado nos anos seguintes por escritores como Aldous Huxley e Timothy Leary. Na música, os pioneiros da psychedelia foram os texanos 13th Floor Elevators.[2]
s 13th Floor Elevators encontraram algum sucesso comercial e artístico em 1966-67, antes de se dissolver em meio a problemas legais e de uso de drogas no final de 1968. Como uma das bandas da primeira era da psicodelia, sua influência contemporânea tem sido reconhecida por músicos dos anos 1960, como Billy Gibbons do ZZ Top, Peter Albinde, Big Brother and the Holding Company, e Chris Gerniottis do Zakary Thaks[1].
Sua música de estréia, "You're Gonna Miss Me", atingiu a posição 55 da Billboard em 1966, foi destaque da compilação de 1972 "Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965–1968", considerada vital na história da rock de garagem e no desenvolvimento do punk rock[3].
A seminal banda de punk Television gravou sua música "Fire Engine" em meados de 1970. Nos anos de 80 e 90, o 13th Floor Elevators influenciou bandas importantes como o 14 Iced Bears. Primal Scream e Spacemen 3. "Slip Inside This House", do álbum Screamadelica, Tiago batuta, e "Reverberation (Doubt)" que aparece na compilação The The Power Of Negative Thinking do The Jesus and Mary Chain, são composições de Rocky Erickson e Tommy Hall, do 13th Floor Elevators[4].
Em 2009, a International Artists lançou uma caixa com dez CDs intitulada "Sign of the 3-Eyed Men", que incluía verões em mono e estéreo, novas mixagens dos álbuns originais, juntamente com dois álbuns de material inédito e algumas raras gravações ao vivo do grupo[5][6]
Grande nome do metal cristão sueco, contando com grandes vocalistas como Thomas Vikström (Therion, Stormwind, entre outros) e Christian Liljegren (Audiovision, DivineFire, Narnia, entre outros). Banda de Estocolmo, capital da Suécia, formada em 2004 com a proposta de um progressive power metal, com diversas vozes e temas cristãos em suas músicas. Devido aos outros projetos dos músicos a banda conta com apenas dois discos lançados. Sendo eles, The weigth of the world de 2006 e Into forever de 2010, ambos contando com o mesmo time. Altamente recomendado para fãs de progressivo e power metal, com o instrumental bem trabalhado e bem melódico.
5th Element, projeto de heavy/ power metal idealizado pelo guitarrista Raffaele Albanese da banda From the Depth. Iniciado no ano de 2009 na cidade de Parma na Itália, com a participação de diversos músicos do cenário metálico italiano, entre músicos de outros países, dentre os quais Roberto Tiranti do Labÿrinth e a cantora Heather Shockley que participou de uma turnê ao lado do Kamelot. A banda lançou apenas uma demo em 2010 e participou de um tributo ao Helloween e Gamma Ray intitulado HelloRay em 2012, ao lado do cantor Morby do Domine. Um grande projeto só resta lançar o disco oficial da banda.
A banda 4th Circle foi formada no ano de 2011, na cidade de Hayange na França. Apresentando um som sinfônico, sombrio e melódico, com influência da bandas como Epica, Nightwish, After Forever, Within Temptation, Delain, entre outras. Trazendo os vocais femininos da bela Audrey Adornato, com aquelas características típicas das bandas do gênero. Um symphonic gothic metal muito bem elaborado dos franceses. Já são dois álbuns lançados Lifetimes de 2013 e Elements de 2016, com grande recepção por parte de público e mídia. Recomendado para que curto metal sinfônico com vocais femininos, sem nenhuma invenção.
Bandas italianas é sempre agradabilíssimo de ouvir e essa não é diferente. 4th Dimension apresenta um symphonic power metal, com influências de progressivo e muita técnica dos músicos. Formada no ano de 2005 na cidade de Vicenza, com 2 full lengths lançados, mais um ep, a banda vem buscando seu espaço dentro do seleto cenário italiano, vale destacar a técnica do vocalista Andrea Bicego, um dos membros fundadores da banda. Vale destacar um dos grandes clássicos da banda A new dimension, presente no disco de estreia da banda The White Path to Rebirth de 2011, conta com a participação de Fabio Lione, então vocalista do Rhapsody of Fire e Vision Divine.
A banda australiana 4Arm foi formada no ano de 2004, no subúrbio de Melbourne. Praticando um thrash metal veloz e bem trabalhado, com claras influências em bandas como Slayer, Testament e Kreator. A banda vem crescendo muito em nível mundial, com ótimos trabalhos lançados, sendo o último Survivalist o primeiro com o vocalista/ guitarrista Markus Johansson, que substituiu o ótimo Danny Tomb (que lembrava o Tom Araya). Os demais músicos demonstram grande técnica em seus respectivos instrumentos, recomendado para fãs do thrash metal oitentista, em especial das bandas citadas anteriormente.
